Poco prima di diventare uno degli scultori più seguiti del pianeta, Jago non ha avuto altra scelta che scolpire la pietra di fiume. Nessuno gli credeva, ma anni di fatica avevano reso il suo lavoro iperrealistico un fenomeno, anche su internet: “Ho fatto qualcosa e doveva produrre risultati tangibili”, questo artista italiano, consapevole del potere dell’arte di migliorare mondo, spiega a Efe. .

“Mi piace che l’arte abbia una funzione… o sia sociale o generi reddito o benefici per gli altri. Non ho bisogno di scrivermi sul petto che sono un artista”, si è confermato nella sua stanza d’albergo a Roma dove ha soggiornava durante la sua mostra a Palazzo Bonaparte.

Jago, alias Jacopo Cardillo (Frosinone, 1987), trasforma il marmo in illusione, in materia vivente, in trame impossibili, in corpi rugosi che borbottano profonde riflessioni sul tempo convulso, forse fluido, che stiamo vivendo.

L’artista si è distinto alla Biennale di Venezia 2009 con una statua di Benedetto XVI che anni dopo, dopo la sua storica abdicazione, è stata spogliata della sua cappella. E, come previsto, l’immagine del vecchio di pietra nudo si diffuse in tutto il mondo.

Adesso vende le sue opere in mezzo pianeta, le gallerie lo votano ed è seguito da tante persone che testimoniano le sue sculture attraverso i social network, il suo impero.

“Il prodotto e la comunicazione sono gli stessi, la rete è un’opera d’arte. L’opera viva è vista da cento persone, su internet, da milioni”, sottolineando questo artista “virale”.

Bravo a parlare con fermezza di chi raggiunge il successo, anche se non è facile. La statua lo ha affascinato da bambino, ha visitato la monumentale Roma con i suoi genitori e poi è arrivata all’Accademia di Belle Arti, che ha abbandonato nel 2010.

All’inizio non aveva soldi per i materiali e li cercò nel fiume Toscano. Nella sua stanza aveva ancora una delle opere di iniziazione, che prese in mano per mostrarla a memoria di un lontano passato.

Perché Jago non ha dimenticato la difficile situazione, nonostante ora stia toccando il marmo più pregiato del mondo, come quello di Carrara, lo stesso che hanno gestito i geni che lo hanno ispirato.

“Forse oggi qualcuno vede la poesia dietro tutto ciò, ma in realtà ce n’è bisogno. A volte i pittori fanno piccoli quadri perché lo studio è piccolo”, ragionava.

Anche se, ha subito istruito in tono di consolazione, “ogni difficoltà è un’opportunità per imparare”.

Ora, dopo quanto appreso, ritiene che l’arte non debba limitarsi al vecchio obiettivo di nutrire l’anima, ma “dovrebbe produrre risultati tangibili”, benefici, sia per sé che per il mondo.

LABORATORIO NAPOLETANO

Per questo la chiesa ha rilevato la chiesa sconsacrata di Sant’Aspreno ai Crociferi, nel quartiere Sanitá Napoli, e l’ha trasformata in un laboratorio, con l’obiettivo di aprire un museo che aiuti a riabilitare un’area segnata dalla mafia e dall’emarginazione.

Lì scolpì un’altra delle sue opere più famose, Piet come quella di Michelangelo ma che mostra un padre che tiene tra le braccia il corpo senza vita del figlio con un sorriso di dolore inconsolabile.

In un altro santuario vicino, San Severo Extramuros, colloca il suo “Figlio Coperto”, una figura di bambino ricoperto da una lastra di pietra che sembra uno stufato, ispirato al magnifico Cristo velato napoletano.

“Significa aiutare la regione perché è così che vincono tutti. È impensabile che New York abbia lo stesso turismo dell’Italia. Significa che c’è un problema di marketing”, ha lamentato.

ARTE VIRALE

La comunicazione è proprio una delle chiavi di questo artista onnipresente in rete, da cui non guadagna ma che vede parte integrante della sua produzione.

Tutto è iniziato quando aveva 18 anni, apprendista sull’isola greca di Naxos e, poiché i soldi della borsa di studio non arrivavano, ha iniziato a pulire i bagni in un ristorante in cambio di pranzo e cena.

In quel posto c’è un computer che il proprietario usa per sedurre le ragazze su Facebook e Jago ottiene una rivelazione: usare il social network come display.

“Non avevo una galleria, nessuno credeva in me e ho pensato che in questo modo avrei potuto raggiungere le persone. È stata una visione dell’investitore che ha dato i suoi frutti”, ricorda.

ARTE DI CONTEMPAZIONE

Attualmente sta lavorando a una statua di tre metri di Aiace e Cassandra, il mitico rapimento dal fuoco di Troia. Perché l’insegnante che trasuda curiosità e nega l’esistenza di questo genio vuole continuare a reinterpretare i classici “senza tempo”.

Pertanto, le sue opere che esplorano temi come il viaggio nel tempo o la compassione, serviranno a “riscoprire il significato della contemplazione” in un mondo frenetico.

“Viviamo molto velocemente, io stesso vado alle gare, ma il mio lavoro mi permette di assorbire me stesso. Siamo ancora catturati da ciò che ci circonda”, ha accusato.

Chissà… forse l’alternativa a questo frettoloso peregrinare sta nelle statue, fermandosi davanti a loro per sprofondare nei riflessi che sembravano urlare dal silenzio della loro pelle rocciosa.

Gonzalo Sanchez