Non c’è nulla da invidiare al biografo di un grande scrittore. Ma in “Dario Argento Panico”, il regista Simone Scafidi si assume un compito più arduo: delineare il profilo di uno dei più grandi registi mai apparsi nel suo stesso mezzo.

I due artisti, sempre uniti dal loro apprezzamento per la filmografia ultraterrena dell’83enne italiano, a turno svelano i misteri dietro capolavori gialli come “Profondo Rosso” e “Suspiria” (1977) nei ritratti essenziali e sottili di Shudder. Splendidi filmati d’archivio e nuove coinvolgenti interviste rendono omaggio allo stile grintoso e al personaggio pubblico quasi impenetrabile di Argento, consentendo a questa leggenda del cinema di rivivere la sua vita e la sua eredità come altri hanno fatto lo stesso. Il risultato è una retrospettiva accessibile ma appassionata sullo scrittore che è diventato sinonimo di chiaroscuro da incubo: uno studio del personaggio ben realizzato che introdurrà gli spettatori stranieri a un’introduzione approfondita e stimolante, offrendo allo stesso tempo ai fan di lunga data una migliore comprensione del suo lavoro. un affetto a volte feticistico per il regista.

“È un diavolo, uno zombie o semplicemente un pittore frustrato?” chiede il collega di genere Nicolas Winding Refn. Lo scrittore-regista di “The Neon Demon” è una voce di un gruppo di attori avvincenti che hanno messo le parole giuste nella qualità intangibile e inebriante del lavoro cruento e affascinante di Argento. Descritto da Guillermo del Toro come una sorta di “universo cosmico arrabbiato e malvagio”, il tessuto connettivo che tiene insieme l’agghiacciante thriller di Argento è stato sapientemente innestato sul talento all’opera qui. Un miscuglio di colori vivaci, movimenti di macchina vivaci e inquadrature claustrofobiche (alcune scene di Argento, altre di Scafidi) incorniciano la stessa selezione di volti sorprendenti che è caratteristica della sua opera più venerabile. La figlia di Asia e Fiore Argento, che prima è stata una musa ispiratrice per il padre e l’altra è nota per essere stata uccisa per prima in “Phenomena” (alias “Creepers”), appare accanto alla star dell'”Opera” Cristina Marsillach, molto apprezzata dai suoi ex collaboratori come protagonista principale del film.

Girato in alcune delle location viste nei film di Argento e in parte in un resort di lusso (Argento ha scritto la sceneggiatura nelle camere d’albergo per decenni), “Panico” funziona sia come dissezione che come diorama, nascondendo di fatto l’essenza delle immagini e della tonalità Argento. mentre si chiedeva agilmente il perché. questa formula funziona. Il documentario è stato diretto dalla produttrice Giada Mazzoleni, dal direttore della fotografia Patrizio Saccò, dal montatore Claudio Rossoni e dal sound designer Dino Gervasoni, con un’atmosfera opportunamente ricca di synth e una colonna sonora agghiacciante di Alessandro Baldessari. Le immagini sono costantemente accattivanti senza sacrificare la spinta e la trazione necessarie per la tensione naturalistica.

Con la straordinaria cinematografia di Saccò (figure anonime compaiono sullo sfondo), il montaggio acuto di Rossoni (un occhio per l’organizzazione tematica è la chiave) e il paesaggio sonoro diegetico di Gervasoni (la tensione aumenta ovunque), Scafidi è in grado di guidare l’amoroso tributo con taglienti tagli accusatori. C’era una bruttezza in agguato sotto l’approccio distintivo di Argento, una bruttezza che divenne sempre più minacciosa man mano che Hollywood divenne più consapevole delle ricadute causate dalla sfrenata genialità del regista e dall’apprezzamento critico per il recente lavoro di Argento in calo.

“Il giocatore di carte”, uscito nel 2003, non è stato uno dei migliori film di Argento, ma si è rivelato un punto di svolta importante nel riconoscimento di Asia Argento da parte di Scafidi. L’attrice apprezza molto la visione e la storia straordinarie di suo padre. Tuttavia, i conflitti di programmazione tra “Il giocatore di carte” e il secondo film di Asia, “Ingannevole è il cuore più di ogni cosa”, hanno portato il già monolitico patriarca a non parlare con suo figlio per diversi anni. Il fatto che Argento abbia circa sessant’anni fa sembrare banali alcuni dei suoi momenti sinceri in “Panico”; Le lamentele dell’uomo riguardo alle sue lussuose sistemazioni diventano meno interessanti se si considera il quadro nascosto della sua vita passata.

“Perché ti sei innamorato di Darío Argento?” — chiese Scafidi alla prima moglie del cineasta, Marisa Casale.

“Perché non potevo fare altro che conoscerlo”, ha detto.

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Uno studio allettante sulla contraddizione, “Panico” mantiene un senso di inevitabilità che trasuda il fascino artistico di Argento, permettendo a ritmi contrastanti di mescolarsi in una miscela quasi ultraterrena. Il mentore Michele Soavi (“Cemetery Man”) e i collaboratori Lamberto Bava, Franco Ferrini e Luigi Cozzi, e Gaspar Noé (“Vortex”) discutono abilmente il metodo e il mezzo dei film horror di Argento, mentre le donne che incanalano la loro creatività mettono segretamente in discussione gli esseri umani e i motivi che li hanno creati. (Come molte cose nel cinema italiano, questa dicotomia è di genere).

“Scream” è in parte una lettera d’amore, in parte un film di mostri e un’affascinante riflessione su cosa significhi lasciare che i nostri demoni interiori vaghino nella nostra arte. La scena finale è una singola macchia d’inchiostro che sicuramente aggiungerà alla tua comprensione del regista e di tutti i progetti che deve ancora realizzare. Quando Argento sorride direttamente alla telecamera, è più calma o sinistra? — C’è da chiedersi cosa vede il titano dell’orrore silenzioso e severo, dai denti aguzzi, quando guarda se stesso.

Classe A