Quest’estate, in pesanti notizie legate alle conseguenze del riscaldamento globale, la casa San Lorenzo ha fatto notizia con la parata che si tiene in Marocco. Il motivo: un evento durato pochi minuti, che cambierebbe per sempre il paesaggio e le risorse del Paese… Mentre i brand manager hanno poi cercato di mantenere i loro sforzi di riciclo e compensazione delle emissioni di carbonio, il pubblico non può dimenticare i sei chilometri di strada, costruiti per l’evento nel mezzo del deserto di Agafay. Oltre a commentare la portata della controversia, penso che sia più che importante interrogarsi sul futuro delle installazioni effimere – acclamate dai player del lusso – in una società che aspira a più etica e responsabilità.

La punta dell’iceberg: contemporaneamente, quasi nello stesso luogo, Louis Vuitton ha ospitato il lancio della collezione Tall Jewelry e Cartier ha tenuto incontri in tutto il mondo.

Effimero e durevole: stronzata (troppo) ovvia.

Che cos’è solo una “breve durata” che può “durare a lungo o tenere conto del futuro del pianeta”? A fortiori, se ci atteniamo a una definizione rigida – mutuata da Petit Larousse – la risposta sembra semplice. Produrre uno spazio, un’installazione o anche un oggetto, con la preoccupazione di distruggerlo dopo pochi minuti o pochi giorni, sembra un po’ insostenibile. Eppure… Rimuovere tutte le idee di immediatezza, mortalità, possibilità filosofica di un fine equivale ad accettare solo la vita, la produzione e la scelta più durature, e allo stesso tempo rifiutare ogni forma di prova e apprendimento, annientando ogni sforzo creativo. I valori che restano cari agli esseri umani – certamente inquinano, e sono assolutamente deperibili – che siamo, e sono fondamentali in ciò che ha plasmato il grande progresso della nostra società.

Si possono conciliare serenità e (ri)creatività?

Resta inteso che la necessità della creatività in tutte le cose, tuttavia, non può essere un percorso libero per distruggere il nostro pianeta. La sfida ora è scoprire come unire la sorpresa, l’emozione e la magia che installazioni mortali e negozi pop-up possono evocare con una compulsione, una responsabilità, ma anche un modello che è più che mai nostro. Gli appuntamenti dati da questo brand, infatti, scandiscono la nostra stagione e sono tanti momenti speciali che ci permettono di entrare in contatto emotivamente con loro, con la loro ispirazione, con il loro universo. E bisogna ammettere che molto spesso l’uso di mezzi straordinari è la via scelta per garantire una forte impronta commemorativa sul pubblico. Quindi la domanda è la seguente: lo straordinario, lo straordinario dovrebbe essere sinonimo di dissolutezza di energia, di materia o addirittura di produrre/trasportare/utilizzare/sprecare? Non ci sarebbe una fonte di magia che potrebbe essere creata a livello locale?

E domani: poter sognare senza sprecarlo?

Se non vogliamo lasciar andare il mortale, come lo dovremmo considerare domani per integrarlo meglio nel nuovo standard responsabile?

Prendi per esempio Dior. Lo scorso novembre la casa francese ha segnato il suo tempo inaugurando, a Dubai, a pop-up shop realizzato interamente con ingredienti naturali utilizza la tecnologia di stampa 3D e lavora a stretto contatto con l’azienda italiana WASP che afferma la sua missione, in poche parole, di “salvare il mondo”. Iniziative ancora troppo isolate, ma che tendono a dimostrare che anche qui il settore può essere un esempio, gareggiando nella creatività e nell’ambizione di ripensare le basi del pop-up, ma usandolo anche come leva educativa. con i propri clienti, e la promozione di attori innovativi nella responsabilità ambientale, che richiedono proprio questo sostegno finanziario per essere implementati.

Se i pop-up store di domani non sono più in movimento – sfruttando, in particolare, le risorse locali -, lo stesso dovrebbe essere fatto per i prodotti, i cui processi produttivi potrebbero essere completamente ridisegnati per dare loro specifiche caratteristiche dove e quando lo faranno. progettato. Durante l’ultima settimana della moda di Parigi, Sébastien Meyer e Arnaud Vaillant, il talentuoso duo creativo alla guida Coperni ci ha dato un’esperta dimostrazione di moda riconciliando il mortale con l’immortale. Attraverso gli eventi con l’iconica Bella Hadid, la purezza del dispositivo e la serenità dei modi utilizzati per creare gli abiti hanno senza dubbio aperto la strada a nuovi modi di creare e immaginare eventi di marca.