Dopo l’introduzione della famosa orchestra cavatina Casta Divadall’opera Regola, Riccardo Muti (Napoli, 81 anni) dirige l’Orchestra Giovanile del musicista Luigi Cherubini. È successo domenica scorsa, 9 luglio, nel teatro a sud della storica città romana di Gerasa (Giordania). Dai minareti della moschea si odono i canti amplificati del muezzin, l’invito alla preghiera. E il regista italiano…

Dopo l’introduzione della famosa orchestra cavatina Casta Divadall’opera Regola, Riccardo Muti (Napoli, 81 anni) dirige l’Orchestra Giovanile del musicista Luigi Cherubini. È successo domenica scorsa, 9 luglio, nel teatro a sud della storica città romana di Gerasa (Giordania). Dai minareti della moschea si odono i canti amplificati del muezzin, l’invito alla preghiera. E il direttore d’orchestra italiano ha interrotto la musica di Bellini in segno di rispetto, cosa che il pubblico giordano ha riconosciuto con una standing ovation. Per diversi minuti si sente l’invito serale alla preghiera, con un effetto di risposta che forma una polifonia sbalorditiva. Al termine, l’insegnante ricomincia Casta Diva dall’inizio e continuare il concerto.

Il pellegrinaggio musicale di Muti con la sua giovane orchestra l’ha portata quest’anno in Giordania. Un progetto di Ravenna Festival, chiamato passeggiata amichevole, che mira a creare legami di fratellanza con le città colpite da guerra, terrorismo o calamità naturali. La ventisettesima edizione si apre con il già citato concerto nel grande teatro a sud delle rovine romane di Gerasa, per onorare l’opera umanitaria di questo Paese. E comprende anche una visita al campo profughi di Zaatari, al confine settentrionale con la Siria. Il luogo in cui sono concentrati 82mila siriani fuggiti dalla guerra civile del loro Paese. Muti vi ha promosso un concerto con uno strumentista camp, diversi musicisti professionisti e un quintetto di ottoni dell’Orchestra Cherubini. La serata si è conclusa con il pubblico e gli artisti che hanno ballato tra loro con il suono mizmar (antenati oboe di origine persiana) e Derby (tamburi arabi tradizionali).

Il direttore italiano ha aggiunto ancora una volta strumentisti locali ai suoi membri orchestrali. In questa occasione nove musicisti della Sinfonica Nazionale del Conservatorio di Amman hanno alternato il primo leggio di violino, viola e violoncello con i loro omologhi italiani. Lo ha spiegato in un breve discorso prima del concerto: “Questa sera l’orchestra comprende musicisti italiani e giordani che non parlano la stessa lingua. Ma sedersi con loro esprime la stessa emozione, lo stesso amore per le qualità umane. Il regista si è affermato ultimamente in difesa di un Mediterraneo interculturale senza gerarchie: “Sogno di unificare la cultura mediterranea dalla Spagna e dal Marocco alla Grecia e alla Giordania. Una cultura dove crescono gli stessi fiori e con gli ulivi come simbolo di pace”, ha commentato domenica, a pranzo con la stampa, davanti al ministro del Turismo e delle Antichità giordano, Makram Mustafa Al-Qaisi, e al suo omologo della Cultura , Haifa Najjar.

Il Concerto di Gerasa cerca di essere un dialogo tra civiltà musicali occidentali e orientali. Pertanto, non si è limitato a combinare musicisti italiani e giordani nella sua orchestra, ma ha aggiunto tre canzoni strettamente legate alle tradizioni arabe in tempi e stili diversi. Tutti e tre vengono ascoltati successivamente come un lungo intermezzo di circa venti minuti. Erano accompagnati da due musicisti siriani di Voi [laúd árabe] e percussionisti, Saleh Katbeh ed Elias Aboub, insieme a una sezione di archi dell’Orchestra Cherubini, con musicisti giordani nella prima cabina musicale. Inizia con una canzone del versatile compositore siriano Dima Orsho, che ha collaborato con artisti diversi come Yo-Yo Ma e Tina Turner. Duetto malinconico con una certa combinazione mezzosoprano Mirna Kassis e il controtenore Razek-François Bitar, entrambi siriani. Segue una delle attuali star delle canzoni di Jordan, Zain Awad, con il tema dei fratelli Rahabani. E finisce Ady Naber, un popolare tenore giordano che canta un campione del tradizionale Muwashah.

Muti si è limitata a presentare tre composizioni classiche. Era un programma accuratamente selezionato con il destino come comune denominatore. Tre manifestazioni etiche ed estetiche dell’eterno conflitto tra il soprannaturale e l’umano: il secondo atto Orfeo ed Euridice (1762), di Gluck, che culmina nella grande tradizione mitologica dell’opera; canto alla luna del Mediterraneo Casta Divada Regola (1831) di Bellini, in cui si scontrano diritti umani e decreti divini; e le riflessioni sulla divisione tra dei e umani sollevate da Brahms dai versi di Hölderlin in una composizione corale sinfonica Canzone del destino op. 54 (1871).

Dopo gli inni giordano e italiano, il concerto è iniziato con Gluck. Predominano le letture dell’estetica storicista, anche se recentemente i registi italiani hanno utilizzato come protagonista la voce del controtenore. All’inizio, la rabbia non è eccessivamente intimidatoria, ma tutto si trasforma in una musicalità accattivante, che culmina in una scena sugli Champs Elysées. Qui Filippo Mineccia dall’Italia esegue con mirabile espressione la combinazione di canto e recitazione dell’aria Che puro paradiso, idealmente amplificato e sostenuto da un bellissimo accompagnamento in filigrana. Il soprano cubano-americano Monica Conesa canta con passione Casta Diva, anche se la sua ammirazione per Maria Callas lo avvicina a una caricatura. Qui fa la differenza l’accompagnamento eseguito da Muti, con un’ideale combinazione di armonici di archi e fiati insieme al morbido assolo della flautista Chiara Picchi.

Ma la serata migliore arriva alla fine, dopo un lungo intermezzo musicale arabo, con Brahms che attiva incessantemente i versi di Hölderlin. Muti tende l’opposizione tra la luce celeste di mi bemolle maggiore, che apre l’opera, e l’oscurità umana in do minore, quella centrale, dove risplende il Cremona Antiqua Choir. Ma riserva il momento più emozionante al riassunto che chiude l’opera, ora in do maggiore, e attinge al grande punto interrogativo che esiste oggi.

Nel concerto non mancano aneddoti e stranezze. I millepiedi neri che sbucavano dalle fessure delle tribune del teatro romano provocarono un certo shock tra il pubblico. Pubblico abituato a godersi la musica in modo più partecipativo e in gran parte dedito alla febbre tecnologica del cinema e a catturarlo tutto con i propri telefoni cellulari.

Tra i partecipanti al concerto c’era un piccolo rappresentante di 18 rifugiati siriani del campo di Zaatari. Muti lo aveva visitato il giorno prima con un gruppo di musicisti e giornalisti per studiare e condividere il suo mirabile esempio di resilienza di fronte all’incertezza. Nasce, nel 2012, come un insieme di tende per accogliere i primi profughi siriani in fuga dalla guerra civile del loro Paese e non ha smesso di crescere. Ha ormai raggiunto le dimensioni di una città divisa in quartieri prefabbricati con decine di centri sociali, scuole, centri sanitari e negozi. Un luogo alimentato vigorosamente da una gigantesca centrale solare situata alla periferia del campo e da caratteristiche futuristiche come un sistema di pagamento dell’iride, che consente a ciascun rifugiato di gestire i sussidi che riceve per la propria sopravvivenza.

Il coordinatore del campo, Adam Nord, dell’Alto Commissariato delle Nazioni Unite per i Rifugiati (Acnur) ha spiegato il ruolo che la musica gioca nella vita quotidiana di Zaatari. Un doppio programma che, da un lato, insegna ai giovani rifugiati la musica tradizionale, come un modo per attivare momenti di aggregazione sociale. E, dall’altro, con programmi per adulti come forma di terapia. Mahmoud, un insegnante di educazione fisica siriano di 45 anni, partecipa a questo programma dove suona e insegna gioco Voi [laúd árabe]. È nei campi da 10 anni e ha cinque figli, tre dei quali sono nati qui. Come tutti i residenti, sogna di tornare al suo paese e vivere in pace.

Muti promuove concerti con lo strumentista Zaatari, in cui la musica araba convive con arrangiamenti di varie canzoni napoletane. E ha dato loro alcuni nuovi strumenti. È una notte in cui vengono chiarite le rigide tradizioni arabe patriarcali, che separano il pubblico maschile da quello femminile e dove la musica sembra essere loro vietata. Ma, nonostante tutto, una donna, cioè mezzosoprano La siriana Mirna Kassis, è cantante, strumentista e persino direttrice di concerti improvvisata. Lei stessa è dovuta fuggire dalla Siria nel 2012, dopo lo scoppio della guerra civile, e si è formata con successo in Italia dove ha costruito una illustre carriera internazionale come opera e cantante di musica tradizionale araba. Un idolo per le ragazze rifugiate che alla fine si sono scattate una foto con lui.

passeggiata amichevole Si conclude questo martedì, a Pompei, con la replica del concerto al Teatro Grande della città italiana. È l’altra faccia del ponte che Muti ha costruito tra le due città romane attraverso la musica e la cultura.