La città eterna accoglie la prima mostra dedicata a Sorolla: “Lampi di luce e colore”, 240 dipinti su cartone e tavolette di piccolo formato dove i maestri valenciani prendevano “appunti” per sviluppare idee o migliorare la tua tecnica di disegno. Oggi gli studiosi le considerano una parte fondamentale della loro produzione artistica. È visitabile all’Accademia di Spagna a Roma fino all’11 giugno.
Nel 1885 Joaquín Sorolla aveva 22 anni e partì per Roma con una borsa di studio del Comune di Valencia senza saperlo il suo soggiorno in Italia determinerà lo sviluppo della sua tecnica di disegno. Ha viaggiato a Venezia, Pisa, Firenze e Napoli ed è stato influenzato dai grandi pittori del Rinascimento italiano. Una visita alle antiche tombe, ai monumenti e alle statue medicee significava per lui un vero e proprio “dottorato”. Finché durò la sua borsa di studio a Roma, dovette inviare dipinti e opere a Valencia. Una delle opere che creò durante il suo periodo romano fu “Il ladrone ben crocifisso” la cui anatomia fu ispirata da Michelangelo.
La curatrice della mostra, María López, ha sottolineato a COPE che il periodo romano di Sorolla è stato molto importante nella sua carriera perché È stato il primo passo che gli ha permesso di fare il salto verso la sua proiezione internazionale. A Roma ha deciso di diventare quello che è oggi, un pittore di grande successo nel mondo. Non ha mai perso il contatto con la città o con gli amici che ha fatto in quel periodo.
Alla fine degli anni ’80 decide di stabilirsi ad Assisi, dove inizia ad occuparsi della luce in modo sintetico e chiaro. In questa città italiana ha realizzato una serie di disegni sulle donne di campagna. Nelle sue prime fasi italiane, sviluppò le pennellate lunghe e energiche che avrebbero caratterizzato il suo lavoro negli anni successivi. Fu un periodo di duro lavoro e difficoltà finanziarie in cui si dedicò a dipingere un quadro a cui il pubblico italiano voleva sopravvivere.
“Note di colore” dell’Accademia di Spagna a Roma
Questa importante mostra fa parte delle celebrazioni di Hari Raya 150° anniversario dell’Accademia di Spagna a Roma, che non ha esitato a riempire la sua stanza in cima al Gianícolo con una selezione di 240 cartoni e tavolette, che possiamo pensare come gli “appunti” del pittore, realizzati dal maestro valenciano utilizzando cartoncino, retro di foto personali o tavolette che sono stati utilizzati in precedenza e che l’artista lo ricicla per abbozzare una rapida idea di una scena che catturi la sua attenzione e in futuro lo svilupperà o meno in un dipinto di formato più grande.
All’inizio Sorolla conservava questi “appunti” nel suo laboratorio, fino a quando si rese conto che questi appunti avevano un valore speciale perché contenevano l’essenza delle sue creazioni ed erano il risultato di ore di lavoro.
La curatrice della mostra, María López, sottolinea che per arrivare all’unico raggio di luce che ci sconcerta tutti, ci vuole molta provata sperimentazione nelle sue opere di piccolo formato.
La mostra sarà il “fiore all’occhiello” dell’evento organizzato in occasione del 150° anniversario della nascita, nel 1873, dell’Accademia di Spagna a Roma, una delle principali istituzioni artistiche della capitale italiana. voglio sapere Sorolla non ha ricevuto una borsa di studio dall’Accademia, ma ha stretto forti legami con i residenti dell’Accademia durante la sua permanenza in città.
Le opere sono state donate dal Museo Sorolla di Madrid e sono esposte cronologicamente in vari luoghi dell’Accademia, compreso il simbolo della Sala de los Retratos, un fatto storico, sottolinea il direttore dell’Accademia, Ángeles Albert de León, perché questa sala è stata aperta per la prima volta per una Mostra con queste caratteristiche. Al posto dello stemma con una delle più fantastiche vedute di Roma, sono state installate immagini di Venezia e Firenze, oltre a cartoline e fotografie raccolte dal pittore valenciano durante i suoi viaggi attraverso l’Italia.
Pittore di luci e di mare
In un’intervista, a Sorolla è stato chiesto che mestiere avrebbe voluto fare se non fosse diventato pittore. Rispose: “Non ho mai voluto, né ho voluto, né avrei mai voluto essere altro che un pittore”.
Guardare il mare con gli occhi di Sorolla significa sentire il movimento delle onde, ascoltare il rumore dei bambini sulla spiaggia, toccare le reti dei pescatori, toccare il candore delle donne che camminano sulla sabbia e persino annusare l’odore salmastro che sembra avvolgere . schiuma che sale e scende con la marea. La stessa sensazione si avverte anche nelle opere di piccolo formato esposte all’Accademia di Spagna.
Il mare è un tema importante nei dipinti di Sorolla, la storia della passione che il maestro ha sempre provato per la tavolozza dei colori dispiegata dalla luce sulla costa mediterranea o cantabrica, nelle diverse ore del giorno.
Nel 1900, Joaquín Sorolla era all’apice della sua carriera. All’Esposizione Universale di Parigi riceve il premio più ambito per gli artisti dell’epoca: il Grand Prix. Claude Monet fu scelto per premiarlo e, di fronte a tutti gli impressionisti dell’epoca, lo classificò tra i migliori: “Lui è il maestro della luce.”
Visitando la mostra dell’Accademia di Spagna a Roma si apre un balcone con vista sui resti di un artista che è riuscito a rubare la luce ea rinchiuderla nei suoi quadri.
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